Parcours

À travers un réalisme feutré, mon but est de capturer la poésie sourde des ruelles anciennes et le silence des villes qui se replient sur leurs secrets. Loin du spectaculaire, ma peinture s’attache à la subtilité d’une lumière déclinante qui transforme le familier en énigme et invite le spectateur à sonder la pénombre pour y découvrir la tension et le mystère qui habitent chaque recoin.

Premiers pas et études

Né en 1954 à Brooklyn, N.Y.C., je commence ma formation artistique à l’Art Students League, puis à la Pratt-Phoenix School of Design, où je me spécialise en illustration. Après avoir parcouru les États-Unis et l’Europe, je m’installe en France pour l’amour de Paris et de celle qui deviendra mon épouse. Ces deux passions m’ont conduit à obtenir la nationalité française depuis 2010, et à choisir la vallée de Chevreuse comme cadre de vie pour notre famille.

Une carrière dans l’édition

Mes débuts en France sont marqués par l’apprentissage de la langue et la recherche de mon propre style. Ma persévérance me permets d’intégrer le monde de l’édition. Pendant plus de 35 ans, je collabore avec des maisons renommées telles Gallimard, Seuil Jeunesse ou Bayard… Après avoir illustré d’innombrables couvertures et intérieurs de livres de jeunesse, je crée mes propres albums en tant qu’auteur-illustrateur. Durant cette période, mon travail, axé sur l’univers de l’enfance, se caractérise par un style vif, coloré et lumineux.

Vers une nouvelle démarche artistique

Aujourd’hui, je choisis de quitter le support papier pour me consacrer à la peinture sur toile et à ma collection Pénombre. Ce changement, initié par les maîtres hollandais du XVIIe siècle (Vermeer, Van Eyck…) ainsi que par des artistes contemporains tels Hopper et Soulages, témoigne de la profondeur de mon évolution esthétique.

Parler à l’imagination

Dans le but de débusquer l’émotion et la mélancolie de scènes intemporelles, j’instaure un duel sans merci entre l’obscurité et la lumière et esquisse un arrière-plan narratif. Ma plus intime satisfaction serait que le spectateur s’immerge dans la toile et une histoire faisant écho à sa propre sensisibilité.